分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-01-14
石開1951年生于福建省福州市，青少年師從陳子奮、謝義耕、何敦仁等先生學習書法、篆刻、繪畫、詩文。1998年遷居北京，歷任福建省書法家協會副主席，中國書法家協會篆刻委員會委員，中國藝術研究院中國書法院研究員。
尚藝書院名家講座摘要
書 畫 印 漫 談
石開
為這場講座，我備了兩天課。今天講的這四個問題雖然不怎么新鮮，卻是經過自己獨立思考形成的，有新的體會，與學藝術的你們一道分享。
第一個問題：書如其人
這一觀點是清代的劉熙載提出來的，他說：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。我們來看梁啟超的字：
梁啟超算不上一流書家，有人把他定位二流書家字畫印刷，在我心目中，他是三流書家。雖然是三流，但他的博大胸懷是有目共睹的，字里行間也體現出他的理性。梁啟超一生不逾矩，沒有做出很出格的事，當然他也只活到不足六十歲。他也博學，文筆好，一生都兢兢業業，字也寫得厚道。但是書法史很苛刻，不將他列為一流書家。
他的老師是康有為，他們兩人都是進士出身，康有為只長梁啟超十五歲，康有為的字和梁啟超的字對比，簡直是極不理性。康有為可算是一流書家，這是大家公認的。康有為曾經謙虛地稱自己是“心中有神，腕下有鬼”，他將個人的命運與國家的命運聯系起來，豐富的經歷和閱歷，使他開了一代新風氣。下面這幅字大概是康有為六十七歲時寫的，我想他的思想和人生觀至少是投影在這幅作品里的，他寫得隨心所欲，就跟他的人生一樣。
下面的對聯是蒲華寫的，蒲華是清代和吳昌碩同時期的人，當時大家都稱他“蒲邋遢”，為什么呢？因為他貧窮，雖然他也賣字賣畫為生，畫竹也挺有名氣，但是他那時還沒有真正紅起來，所以當時沒有屬于自己的書畫室，只能到處蹭地方寫字畫畫。身上的衣服可能幾個月都沒有洗，住的房子也簡陋，久而久之，就有了這樣的稱呼。他的字呢，也有這個樣子，從清代人崇尚規矩的角度講，他的字沒有富貴氣，不屬于主流。但他把自己生命的形式都轉換成藝術語言，存放在這個作品里了。
下面這幅是鄭孝胥的，鄭孝胥是我的同鄉，小時候聽老一輩的人說還見過他，所以傳遞了一些他的信息。他這個人呢，說一不二，非常爽快，這種性格就都在他的字里表現出來，我們看他的字也非常爽利，非常流暢。他的點畫也一樣，非常快，不講究，所以也有人說，他的字集敗筆之大成。吳昌碩也是受了他的影響。他的這幅行楷寫得和前人完全不一樣，你看他字里的一筆一畫，雖然是連筆很快，但是他并沒有像草書一樣真正連起來，鄭孝胥在書法上有創造性，辨識度很高。
第二個問題：書法的個性
書法的個性雖然也牽扯到藝術性，但它主要還是圍繞人格來講的。我們學寫字，一般是先求共性，再求個性，怎么理解呢？就是剛開始先寫傳統當中的某一帖，學誰像誰，然后再求自己的個性。當然也有反其道而行的，就是先求個性，再求共性。我本人就是這個樣子，我那時自學，隨心所欲，也不想當書法家，后來五十歲移居到北京，我才開始對共性有一種強烈的親近感。
那時是去雍和宮參觀，我發現清代的帝王，九個帝王都是這樣，都很規矩。然后他們的字也都很溫厚，我就對比自己，覺得自己的字太過野性，認識到傳統里也有很多正能量的東西，吸取自己認為好的東西，雖然觀點上有沖突，但還是要不斷地調整自己。
這幅是金冬心的手札，小行書，他的字辨識度極高，一生都在出奇招，是一個對藝術形式特別敏感的人。他寫這字的時候，我想是有個思路在支撐著他要走極端，比如位于手札中間的這個“也”字，最后一勾提得特別高，很過分，一般人都無法想象，但是他寫得很流暢。
這是清代很有名的書家王文治的書跡，作品右下角的“可”字、“多”字，單字看也沒多好，但他采用了連筆，一般人都不會連，他卻連得這么自然、這么瀟灑，極其精彩，所以可以斷定這是他的真跡，因為一般造假的人，達不到這么高的藝術水準。
看到這個，我來勁了，這幅翁同龢的書法是我自己收藏的。翁同龢是學顏開始的，寫得很大、很厚重，以歷史和藝術史的眼光看，我覺得翁同龢是二流的。為什么呢？因為他的字還有顏的影子在。一個書家，要想當一流的，就要絕無別人的影子。所以我們看很多的國展作品，寫的都是王羲之一路的，像是同一個人寫的，其實這樣是沒有前途的。因為千人一面，不是你自己的東西。邱振中說過，“一流的書法有兩個標準：一是有傳統核心的東西，二是有傳統沒有的東西。”
字如其人，是天生可以達到的，只要你不斷努力，認真學習，但個性是要自己去追求的。
第三個問題：繪畫的線性
吳昌碩和齊白石都是畫線高手，就線質的蒼茫而言，吳昌碩更勝齊白石一籌。這幅紫藤里的線彎曲盤繞，隨性而為。他在六十歲時想拜任伯年為師，任伯年說，“非也，你現在的字已經很高級了，你只要用你篆書和行草書的線性來畫畫就可以了”。由此可見，書法和國畫是互相依存的。我小時候學畫，筆都提不起來，到五十歲時，筆才提得起了，什么原因呢？我想是因為我寫字都寫了幾十年了，深切體會到了線性的重要。齊白石畫線就像釣魚似的，提著筆，他的蝦須就是這樣畫出來的。
齊白石的假畫滿天下，但有一種造不了假，就是他畫的水紋。里面沒有規規矩矩的一條線，整片水紋不均勻，但又不隔閡，上部偏輕，下部偏重，形成網狀，沒有重筆。吳昌碩的畫會有重筆，一筆上去不滿意，還會再添，線質看著厚，但齊白石可能有點潔癖，他嚴格遵循寫字的規律，筆畫都是一次過，沒有重筆。齊白石畫復雜的造型時會用木炭條打稿，我看齊白石的畫應該有三千張了，至今沒有看到畫水紋的假畫。
我們再看下面這幅，畫里的每粒櫻桃都有一根柄，很妥貼，而且每根柄都在櫻桃的中央，具有透視感，方向也不一致，含在嘴里的這粒也沒忘記用一點表示，真神，這是齊老爺子的細致之處。
繪畫中線的形成要有書法的來源，黃賓虹也是畫線能手，他在生前不被認可，但學問好，人緣好，就被推薦到故宮工作，在北京待了八年。黃賓虹畫的特點就是“渾厚華滋”。“華滋”是指樹木特別茂盛，但我覺得這點在黃賓虹的畫里還不是特別明顯，他的畫最大的特點是“渾厚”。中國傳統的山水畫一般都有清秀、古雅的韻味，但到黃賓虹這里，他追求一種厚重，用很濃的墨來畫山水。他畫的房子看上去歪歪斜斜，但卻有不同于他人的韻味，這說明黃賓虹的線性有自己的特點。
潘天壽畫里的烏鴉都有點變形，這是他的特色，總體看潘天壽的筆墨有點兇險，這右上方的幾筆竹子畫得好，筆筆有生氣，倔強。潘天壽題款里的字也很兇險，比如下面第二幅的“前”字，一橫斜得太厲害了，“美”字也是，一捺拉得這么長，據說他是學黃道周，但我覺得黃道周沒他這么過分。潘天壽的字移位非常厲害，整體不和諧，看著有些不祥之氣。筆墨和人生是有密切聯系的。
程十發也是我欣賞的一位畫家，他的這幅松樹構圖非常奇特，分享給大家。
林風眠的線和別家不同，因為這位老先生不寫書法，但他的線條卻也有書法的特性，線質特別流暢。在書法里，線質要留得住，收得住，不能流過去。如果這線在吳昌碩和齊白石的畫里就屬于敗筆，但林風眠化朽腐為神奇，找到了獨屬于自己的藝術語言，包括他的小鳥造型也是獨創，具有極高的辨識度。
第四個問題：篆刻與書畫的和諧
篆刻是篆字藝術，是篆字刻成印章的藝術，掌握這門技藝，很難字畫印刷，需要長時間的修煉。與書法、國畫一樣，它也講究線質的形。當你有了屬于自己風格的“形”后，還要講究人文關懷，就是要容納好的審美信息。篆刻還需要書法功底，篆刻、書、畫三者聯結，和諧統一就是最佳狀態。
每個時代都有每個時代的審美，書畫其實就是把你自己的人生，把你所有的精神濃縮在一個圖形里，這個圖形會隨著你的生命不斷變化。祝愿有志于藝術的同道們在這條艱難的路上不斷跋涉，體會到藝術帶給你的快樂！
石開老師點評尚藝書院學員作業
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